由意大利Minerva艺术协会组织的佛罗伦萨《未来的痕迹》系列Workshop及艺术展，于当地时间2019年4月25日17时在纳尔尼开展。参展人主要是来自意大利各美院的装置艺术、绘画、雕塑、表现艺术等专业的优秀艺术学生。其中一位来自佛罗伦萨美院雕塑专业的学生正是泓钰学校2016届优秀毕业学子朱同学，其影像装置作品“Purification”再次被选中，在展览中大放异彩。
说到再次被选中参展，是由于此前朱同学创作的这些装置作品也曾在罗马的Galleria “Edieuropa”展出。
这些参展作品仅仅是朱同学自2016年10月成功入学佛罗伦萨美院以来收获的一部分成果。在佛罗伦萨美院这所世界美术最高学府的艺术熏陶下，她一直在思考当代艺术现象、探索艺术的社会作用，从艺术家的信念和态度等方面提出一些自己的观点，引发更多对艺术创作的思考。
朱同学最近的思考聚焦“抄袭”与“毁灭”等话题，通过研究艺术史及艺术现象，引用艺术家的观点，提出艺术语言的边界问题，表达了与众不同的创作态度以及对艺术创新形式的追问。
关于前不久巴黎圣母院被火烧毁事件，她提出“毁灭给艺术留下了什么”的思考。她指出，其实艺术被毁掉之后并非只剩下了伤感。所有艺术品都会受到不可抗力的自然影响，除了缓慢的风蚀与退化，自然灾害也会造成难以弥补的破环。甚至当今艺术家还使用故意破坏的手法进行干预的艺术实践屡见不鲜。这无意将艺术观念强行介入对历史文物的思考，不管艺术品以什么样的方式被破坏，始终是世界文化遗产的极大损失。
毕加索曾说“摧毁的冲动也是一种创造性的冲动。”20世纪艺术史上关于公共雕塑的最重要的辩论之一：倾斜弧（Tilted Arc），其创作者理查•塞拉（Richard Serra）认为“艺术体验本身具有一种社会功能，我不认为艺术的功能是令人愉悦的，”“艺术不民主。不适合人民。”2018年10月5日，班克斯（Banksy） 的作品《气球女孩》拍卖后自毁，其联合创始人Joey Syer说“现在破碎状态下的它已成为艺术史的一部分……”
当代艺术是一个包容了各式各样主题、形式、题材的舞台，多样的目的性和新媒介使作品变得复杂而综合，无论是艺术家的表达还是观众的接收都变成了一个专业性越来越强的过程，甚至对于一些作品我们不能因为形式的雷同或者选用了相同的象征物而将它们定义为抄袭。为了避免恶意中伤那些饱含真诚的艺术家，这顶“抄袭”的帽子需要慎重再慎重。
毕加索说“好的艺术家抄袭，伟大的艺术家偷”。威尔逊•米兹纳说“如果你从一位作者那里偷，是抄袭；如果你从很多作者那里偷，是研究。”其实艺术世界中很少有东西是真正原创的，艺术家们能够从多个来源获取灵感然后适应并发展出自己的风格。很重要的一点是不要相信你的作品是完全原创的，这对你的工作和手艺都是有害的。它阻止你在你的轨道上，它迫使你狭隘。
只有精神上的怠慢才是原创性的死亡。朱同学通过引用大量事例和名人名言来指出，很多作品虽然有相似之处，但都是独立的，并非是相互复制的。此外，它们都可能是原创的，只是它们并不是唯一的。因此观众需要超越作品的表面，继续了解艺术品所代表的含义。原创性的优势并非是它的新颖，而在于它的真诚。有信念的人是原创的，不在乎他坚信着什么，而在于他为自己坚持，不是为了别人。
2016年朱同学在泓钰学校聆听威尼斯美院教授讲课
佛美workshop课程作品评选活动中，朱同学和张同学的作品获得“最佳合作奖”
泓钰学校不仅是造梦人，更是筑梦者。三年前的泓钰艺术大师课上，朱同学珍惜每一次与意大利教授学习交流的机会，潜心创作，深受启发；从佛美在泓钰举行的workshop作品评选活动中，合作获奖，初露锋芒；今天，她在更高的学习平台佛罗伦萨美院里即将成长为一位独具视野和创新思维的青年艺术家。
正如朱同学的母亲所言：“有了可以创作并能得到认可的平台，一定要珍惜。”我们将这句话送给每一位在海外以及即将出国求学的学子们，请珍惜你们的每一次机会，珍惜父母和学校为你们提供的每一个平台，不要浪费任何一节大师课，错过任何一次证明自己的机会。只有去努力，去尝试，才能获得成功的喜悦！在此，我们也祝福朱同学越努力越幸运！学业有成！
泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学基地，文化部文艺教育研究实训基地，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育基地，意大利国立高校官方招考基地，意大利语官方考试考点，中国小语种培训学校，成功为40000余名学子提供高品质意、德、法、西语等精品课程。泓钰学校北京总校与全国50多个分校均可报名，咨询热线：400-990-2390。
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