谈到呼吸的重要性，每个学习声乐的同学都不会感到陌生。我们从踏入声乐的大门开始，老师就反复跟我们提及这个话题，而我们也一直在不断探索适用于自己的呼吸方式。
演唱一首歌时，我们需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素。
在泓钰学校执教的意大利声乐教授们，也都曾特别强调呼吸对演唱者的重要性。在指导学生时，常常挂在嘴边的也是“吸气”“呼气”“保持”“重复”等词语。例如，曼多瓦音乐学院的Maurizio Comencini教授就表示，呼吸是学习声乐的关键，是衡量演唱者唱功的重要标志；萨勒诺音乐学院的Tortora Irma教授也强调演唱时要肩膀放松，慢慢呼吸。
曼多瓦音乐学院Maurizio Comencini教授
萨勒诺音乐学院Tortora Irma教授
科莫音乐学院Dinu Doina教授
据意大利教授介绍，时下对于呼吸方法有很多争议，主要呈现在两种学派上：
上提式横膈膜肋间呼吸法，即“胸式呼吸”；
下沉式深腔呼吸法，即“腹式呼吸”。
胸式呼吸
这种方法讲究呼吸必须集中于横膈膜层面，尤其要对肋间的侧向扩张给予很大关注。必须伴随着一种腹部肌肉完全收缩的感受，也就是需要缩起我们的腹部。该方法为著名音乐学家鲁道夫Rodolfo Celleti所推崇，并见于他的著作之中。
这种方法的成因和它的优点大致是很容易发声，通过在歌唱之前收缩腹部，声音或许能够立刻被发出来，甚至造成一种“面罩”共鸣，音色颇为辉煌的假象。然而，这种方法的缺陷会在一段或长或短的时间后显现。这是一种“吊起来”的状态，这种状态会阻碍歌唱，也会令声音变得缺乏张力和圆润感，进而被一种似乎很嘹亮、很轻松、但不流畅的声音所替代。
更有甚者，将这种方法演化成了一种“跳跃式”的唱法，即不仅在吸气后发声前，乃至于演唱过程中，也下意识在唱到某些特定音符时收缩腹部，以达到激励高音、增强共鸣的目的。但事实证明这种方法只是流于表面，在这样的做法下，歌声变得不再流畅，反而不利于声音之美的呈现。
腹式呼吸
这是一个与上文所述相反的方法，要求通过大幅度降低横膈膜，使得腹部向外鼓出。它具有两个阶段——
开始的时候，声音会比正常的显得宽厚，这会符合一些歌手希望声音低沉宽广的愿望。
为何在最初声音的音调会显得特别深沉？因为，喉部的过分压低导致声带被拉长，这样就会使得声音表现出一种夸张而虚假的深沉，也会使得音量随之增大。
但同样，一段时间之后，问题依旧会涌现。
这个方法所带来的问题将比声音吊起来的问题还要糟糕。
如果说，第一种方法导致的是一种不舒服以及喉部抬升的感觉，致使声音过干、不优美、夹杂着鼻音等等；
第二种方法则导致声音过于负重，随之带来声音的老化，也就是导致（肌肉）组织的脱垂，而这些组织正是歌唱中至关重要的部位。因为，在这种激烈的向下运动中，这些富有弹性的肌肉会丧失足够的弹性，难以复原到正确的生理位置，而补救起来是非常、非常困难的。
有大量的歌手甚至歌唱家都曾是这种方法虔诚的信徒，他们中的大多数也都因早衰问题而遗憾地告别了舞台。
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