前段时间，吉林大学经济学教授李晓的演讲《国家命运与个人命运》广为传播：

如果展开一幅世界经济地图，你会发现每个国家都有自己的比较优势。如美国出口的是金融服务，日本出口的是制造业技术，中国人出口的是劳动力，欧洲人出口的是古老的贵族文明积淀下来的审美，几乎所有的奢侈品都来自欧洲。

审美是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的连续性。对个人而言，审美是一种品质和修养。对艺术生而言，审美既是品德修养，又关于前途命运、未来发展。

什么是审美？

审美分为两方面，文化因素和视觉因素。视觉因素包括形态、构成、颜色等，文化因素则是三观，历史，生活方式，个人经历等等综合的结果。文化和视觉两者共同构成审美，视觉的存在是美术得以生存、延续、发展的重要基础，也是美术可学、可会、能懂的重要基础。

对于艺术学生而言，是在欣赏艺术作品时，有能从精妙的创作解读出人类当时的精神状态、生活环境的能力；是能够看出创作者所关注时态、能与创作者产生共鸣的能力；是能够从同一个创作者的作品中读出文化发展、时代演变的能力；是能够从艺术作品获得反思的能力。

比如毕加索的《梦》，画面华丽，装饰浓郁，甚或卡通，脸部有立体主义“搞怪”，手指“无厘头”多一条。正是这样一幅画，我们能读出少女的美丽、清纯，梦的恬静、美妙。心形的脸，是毕加索热恋中爱的写照。少女额头至嘴唇那道粗粗的黑线，盘活了少女的整张脸。

毕加索的《梦》

如何培养我们的审美？

美学家蒋勋说过一句话：“一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”那么，应该如何培养我们的审美。

先要阐明的是，审美标准因人而异，会受性别，经历，性格，家庭，学校，朋友，三观等因素的影响。所以，培养一个人的审美要考虑诸多方面的因素。

作为一个艺术生，首先是要学会阅读，要学习在艺术中出现的所有形式、艺术家、艺术案例，这样才会有一个更广阔的视野，艺术之路才会走得更远，关于这点，威尼斯美院教授来华测试时也经常强调。其次是要学会行动，就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。关于这一点，泓钰联合高中一起组织了意大利游学活动，带领学生近距离欣赏美术、聆听歌剧，开拓审美眼界。

威尼斯美院测评

2018年7月泓钰意大利游学团

审美之于艺术生

当今社会，审美力，其实就是一个人的核心竞争力。

对于艺术生而言，审美包括正确客观的欣赏作品，从作品中汲取营养丰富自己；学会发现美，包括美的成因、发展特性及其美与美之间的关系；学会美的创造，即创造属于自己审美风格的作品等等。

总之，好的审美作用到其方方面面，能帮助学生迅速掌握艺术知识、帮助学生有能力欣赏诸如“美”“丑”“滑稽”“暴力”等各种美学，从而创造出更有价值的作品。就如同我们欣赏毕加索、梵高、达芬奇等世界知名画家的画作，好的审美能帮助我们理解其作品内涵，并与之产生共鸣，而对于不懂美学的人来讲，则会觉得其作品杂乱无比，甚至扭曲，只以简单的美丑来评价。

梵高作品

毕加索作品

达芬奇作品

审美之于意大利

李教授说：“今天，走在世界上任何地方，判断一个人是否是中国人的标准，基本上就是服饰与行为。相对于其他亚洲人，中国人的服装搭配比如衣裤、鞋帽、鞋袜等的搭配基本是不合体的，远远一看便知道是中国人，在亚洲人里韩国人喜欢穿着鲜艳，穿的素雅且搭配合理的多半是日本人。” 

确实在中国，审美缺失是一个残酷的事实，而审美的培养相较于其他国家而言，也是相对薄弱；与意大利相比，更是想去甚远。

比如，意大利源远流长的艺术发展史，期间跨度几百年的文艺复兴，其艺术流派、艺术观念等都非常成熟，博物馆、美术馆、音乐厅等众多设施也比国内完善，这些对于培养艺术生的审美都是无形的财富。再比如，意大利众多的奢侈品牌及旗下众多优秀设计师们，所传递出来的审美风格，备受大家追捧和学习。又或者，意大利深厚浓郁的艺术氛围和全民艺术家社会艺术教育。

最重要的是，意大利国立艺术高校对于学生的审美培养。意大利国立艺术高校教授们有着深厚的艺术修养、艺术造诣和接轨世界的艺术理念，以及实践大于理论的教学方式、帮助学生解读世界名品等等，都是中国学子们审美培养所需要的。

我们为什么要去意大利学习艺术，或许除了学到高超的艺术技巧、前沿的艺术理念之外，学会审美应该是最重要的。这也是泓钰学校教学的侧重点，也是泓钰学校帮助学生去意大利留学，所希望学生一直追求的。

 

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泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学基地，文化部文艺教育研究实训基地，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育基地，意大利国立高校官方招考基地，

 

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