故事描述18世纪初，苏格兰拉美莫尔地区的领主亨利·阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加，世代为敌，他夺取了埃德加的财产，只留给埃德加一座荒废的要塞(在韦尔费拉格)。有一天亨利的妹妹露契亚受到公牛的袭击，被偶然经过这里的埃德加相救，因此，露契亚便开始爱上他。亨利·阿斯顿知道后百般阻挠，出于政治野心，他要妹妹放弃埃德加嫁给他的同僚阿瑟·巴克洛勋爵。遭到露契亚的极力反对。不久，即将出使法国的埃德加前来向露契亚告别，两人立誓终生相爱，永不变心。埃德加到法国后，写了很多封信给露契亚，但都被阿斯顿心腹诺尔曼截获。阿斯顿和诺尔曼还伪造埃德加的信件：“向露契亚表明他已另有新欢。”露契亚看后悲痛万分，阿斯顿则趁机为她与巴克洛勋爵安排婚礼。婚礼进行中，恰好埃德加回国赶到，闯进来大骂露契亚负心、背叛。当晚，露契亚疯狂地刺杀新郎巴克洛，自己亦自杀。埃德加闻讯，痛不欲生，也拔剑自刎。
三幕歌剧，是多尼采蒂最有名的作品，1835年9月26日，在那不勒斯的圣·卡洛剧院举行首演。得到极好的评价，后来，译成法语后于1839年8月6日在巴黎文艺复兴剧院举行了首演。被称为“最难的歌剧”，该剧以其《六重唱》和《疯狂场景》而著称。在舞台上演出的次数也最多。这部作品据说是为号称“美声唱法之王”的法国男高音歌唱家迪布雷(1806—1896)和意大利超群的花腔歌唱家佩尔夏尼(1812—1867)而写的。整部歌剧中旋律给人留下了深刻的印象。虽然是以悲剧情节为基点，但却没有德国音乐阴郁和沉重，仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。
比起爱情灵药的通俗近人、军中女郎的浮夸炫技还有唐帕斯夸勒的滑稽搞笑，这一部是多尼采蒂毫无疑问的巅峰之作，在我看来没有之一。
故事发生在18世纪的苏格兰，世仇的两个家族走在不同的道路上，阿仕顿家族的亨利正盘踞高位，但不得不面对一朝天子一朝臣的危机;另一方衰败的拉文斯伍德家族的埃德加正在隐忍中等待否极泰来。然而埃德加却爱上了仇人的妹妹露琪亚----一个脆弱、忧郁、带有神经质的少女。两个人从暗地相爱到被发现，亨利从发现伊始的愤怒到出离后的诡计，导致了露琪亚的从心碎到屈服和埃德加的从疯狂到绝望。到最后情人双双殉情，哥哥失去了妹妹和庇佑，新郎惨死在新娘仇恨的手中，教士心感愧疚无颜面对上帝。
没有赢家
音乐上，琐碎的部分较少，所有的段落都相对大块，也都是歌剧史上极负盛名的名段。男中音的Cruda funesta smania、女高音的Regnava nel silenzio、男高女高的二重唱Lucia perdona...Verrano a te、女高男中soffriva nel pianto、最最伟大的六重唱chi mi frena in tal momento、女高音的绝难之作mad scene，男高的tombe degli avi miei,以及最后的tu che a dio spiegasti l’ali 。所有的所有都是传唱百年经久不衰的永恒之作。虽然风格上依然带有之前约定成俗模式的影子，但是cabaletta部分的转承十分自然;虽然女高音带有炫技的成分，但是为了表达内心的波澜起伏、感情的激荡以及回光返照的美好，每一个音符又是那么的不可缺少。
歌剧最重要的不是唱技，是内心。
当听到自己的妹妹与仇人相爱，男中音从不敢相信到随即被愤怒冲昏了头脑。见到妹妹后的软硬兼施，阴谋阳谋并用，最终完成了他设计的剧本----把妹妹作为政治筹码嫁给了即将上位的王室贵族。可是最终新娘亲手杀死新郎，面对人财两空的局面，是否会有一丝悔意?心中的痛苦是为了家族的未来还是逝去的妹妹?当百年世仇因对手消逝而灰飞烟灭的那一瞬间，恨在心中是什么滋味，真的还有吗?是轻松释然，还是化为无形后的失落怅然?之前所作的一切真的那么必要么?未来的方向在哪里?
男低音----教士雷蒙德，助纣为虐，在淫威前，忘记了上帝的教诲，路西法蒙蔽了内心。可当悲剧发生时，面对决心殉情的埃德加，那几句浅浅低吟吐出了多少的悔恨，而上帝再次回到心中时，之前说出的庄严堂皇的话还那么有力吗，自己会相信吗?
男高音埃德加，敢爱敢恨，不过也一如对男高音的评价----头脑发热的疯子。不论是复仇、爱情还是生死，果断也好，决绝也好，这一切归于其贵族的气质吧，高傲的爱，高傲的死，也算是一种柔情硬汉。可是在不顾一切之余是否对自己的冲动感到羞耻呢，不论是致对手于死地的想法，还是当众羞辱心爱的女人。不怕流热血，但是自己的血为何而流呢?是为了忠贞的爱情，还是更应该为保卫忠贞的爱情呢?当一切已经无可挽回的时候，是否还值得呢，虽然这是内心惟一的出路。
露琪亚从一上场的咏叹调，就告诉我们这是多么容易受外界影响幻想神经质气质多么浓郁的女孩儿，面对泉水就会想起生死，转瞬就会因爱情而忘形的愉悦。与恋人依依不舍的分离后，面对哥哥的诡计和压力，却又轻易的相信屈服。而婚礼上的误会、侮辱和刺激又把她推到了悬崖边上。最终孱弱纤细的双手终于为自己选择了一次命运，第一次，也是最后一次。但不同与托斯卡，她是已经在绝境中作出了那一个决定。当眼前的现实已经挡不住幻觉袭来，当眼前惊慌失措的人群化为了主持幸福婚礼的神父，当新郎的鲜血化为了与心上人在天上的结合，唱出的那句：“最终我是你的，最终你是我的，最终在庄严圣洁的天堂，我们彼此微笑。”每每听到这里，眼泪止不住的涌出，总是会想到一个女人只有在生命的最后一刻才能选择自己的命运，用这样惨烈的方式，而她作出决定的一瞬间，她是勇敢高傲的，却又是无助可悲的。
每个人物都有着矛盾复杂的心理，心中或许也都知道自己的命运将会如何，却又很难与命运的力量抗争。只有经过仔细研究分析过，才能唱出味道，尤其是女高音的角色，是这部歌剧的重中之重。很多的歌唱家歌唱技巧已经炉火纯青，但是能唱出人物的内心的却少很多。目前按照笔者标准来看，最国立的三位是Maria Callas、Edita Gruberova和Anna Netrebko真正完美演绎了女高音的角色，而安娜也只有在09年产子复出后于大都会与指挥Marco Armiliato和Piotr Beczala合作的那一次，能达到无人能及的水准。Natalie Dessay表演绝对到位，但是声音出问题后总有瑕疵; Mariella Devia声音毫无疑问是国立的，但是为人太过冷淡，几乎没有表演;Diana Damrau也是超一流的声音，但是表演太过浮夸，走心成分太少。Olga Peretyatko和Nino Machaidze不知道为何很少唱这一角色，Aida Garifullina太年轻，难以胜任该角色。笔者在罗马歌剧院听过一次Jessica Pratt的演绎，第一幕的咏叹调似乎没太进入状态，但是越唱越好，最后一幕时，声音就像从天空传来一样，让人享受至极。
这是一部让人爱不释手的歌剧，呕尽心血的传世之作，无论从音乐还是现实意义来看。
让我们一起义无反顾的爱上吧。
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